TeuVe - review

Breaking Bad

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Thu, 13 Mar 2008 23:55:00 +0100

A veces me sorprendo de lo predecible que es Hollywood. Y no me refiero precisamente a clichés de sobra conocidos por todos y que vemos día sí y día también en películas y series de televisión. He llegado a la conclusión de que precisamente estas reglas aceptadas y conocidas por todos son en gran parte las responsables de que la marca Hollywood funcione. Me refiero a esa especie de modas que surgen de vez en cuando en las mentes pensantes que nos ha tocado vivir.

Hace tiempo, y a falta de mejor expresión, se puso de moda entre las cadenas de cable el dramedy que diseccione la vida en el típico suburbio de renta media-alta, obviamente con sexo y tacos a gogó, aprovechando que las reglas a este respecto son más laxas para las cadenas que se emiten en plataformas de pago. No pongo ejemplos porque señalar queda feo y todos conocéis a lo que me refiero.

No tengo nada en contra de este tipo de series per se, de hecho sigo habitualmente algunas de ellas, pero cuando me enfrento a series como Breaking Bad no puedo evitar la sensación de haber visto algo parecido antes. Podría decirse que Bryan Cranston está bien como el químico inane al que le queda un chasquido de vida, y puede que le llenen hasta la corbata de premios de esos que se dan en febrero. Pero la verdad es que no veo que Breaking Bad destaque precisamente en nada sobre sus compadres cableras, esa Arcadia feliz donde las series son más lozanas y fermosas (siento disentir Mundoplus, pero ese golpe bajo a Burn Notice duele).

¿Será que lo que antes era un concepto arriesgado y novedoso no es ahora más que un manido cliché?

Va a ser verdad que todos los caminos llevan a Roma

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Sat, 8 Mar 2008 00:00:00 +0100

Dicen que una de las primeras normas de un blog es escribir sobre algo actual, así que si hay algún purista en la sala me perdone por favor. En mi defensa he de decir que llevaba bastante tiempo queriendo escribir sobre Roma, tanto tiempo que la serie ya está cancelada, pero por unas cuestiones o por otras al final acababa dedicando espacio a otra cosa, o simplemente terminaba no escribiendo. Así que ahí queda eso.

Desde los títulos de crédito uno puede darse cuenta de que estamos ante una serie especial. No es para menos pues reproducir fielmente la Antigua Roma exige un esfuerzo mayor de lo habitual (aunque rodar en Cinecittá ayuda). Los puntos fuertes de Roma se encuentran aquí: la reproducción de la arquitectura de la ciudad en tiempos de Julio César es espectacular, la atención que se dedica -si la trama lo permite- al aspecto social, cultural y religioso de los antiguos romanos es para aplaudir por todo aficionado a la Historia, la vestimenta, las armas... todo esto hace que Roma sea una dignísima representación de la época que trata.

Por otro lado la serie flaquea cuando estira más de la cuenta las situaciones que viven Tito Pullo y Lucio Voreno, algo así como la forrestgumpización de la historia: están en el lugar adecuado en el momento preciso, no importa lo estúpido que pueda parecer. Algo habitual en la novela histórica, pero que parece más rídiculo aún llevado a la pantalla.

Los personajes históricos (mi favorito de la serie el Marco Antonio de James Purefoy), son unas veces fielmente reproducidos, aunque es cierto que parece que en otras ocasiones se busque dar un enfoque más folletinesco al más puro estilo Yo, Claudio; ayudan a dotar a la serie de trascendencia, y para que lo vamos a negar, Roma vivió tiempos decididamente trascendentales con la caída de la República y la construcción del Imperio.

Sin duda, si uno hace caso omiso a las cuestiones más estridentes de Roma se encuentra ante una serie por momentos genial, aunque hay que reconocer que para mi gusto su segunda temporada fue bastante inferior a la primera.

New Amsterdam

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Fri, 7 Mar 2008 23:02:24 +0100

Tras estas semanas de sequía televisiva uno está deseoso de echarse cualquier cosa a la boca, por muy mala que sea (me viene a la mente el caso El Coche Fantástico). Por eso, cuando te encuentras con algo intrigante las sensaciones no pueden ser más que buenas. Y New Amsterdam al menos ha conseguido llamar mi atención.

La trama es un poco inverosímil (me imagino al pobre creador de la serie intentando vender el concepto de un drama sobre un policía de Nueva York inmortal al cabeza cuadrada de turno; me inclino ante él, desde luego el tío es capaz de venderle hielo a los esquimales) pero por lo menos supone una novedad en lo que de otra manera no sería más que un drama policial al uso. Además, teniendo en cuenta los descubrimientos que sobre la vida pasada de John Amsterdam se han hecho hasta el momento (segundo capítulo), me resulta interesentate pensar en los giros de argumento que quedan por descubrir.

La parte más floja, y en la que más deberían trabajar en mi opinión, es la del caso de la semana. El crimen del episodio piloto me resultó poco interesante, y el del segundo lo pillé nada más ver al personaje que finalmente resultaría culpable, así que si la serie no quiere convertirse en el Blind Justice de turno, deberán ponerse las pilas en este aspecto.

En resumen, me parece una serie lo suficientemente interesante como para dejarle sitio en mi cola de preferencias.

Andy Barker: contable de día, investigador por accidente

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Sun, 1 Apr 2007 23:25:24 +0200

Andy Barker es un contable al que la vida le ha tratado bien hasta el momento. Vive junto a su familia en una buena casa en los suburbios y acaba de abrir su propia oficina en un centro comercial. Todo dará un radical a la par que cómico giro cuando, tras una confusión, comience a hacer sus pinitos como investigador privado. Éste es, a vuela pluma, el argumento de Andy Barker PI, la nueva comedia de la noche de los jueves en la NBC.
Con la falta de material original este último mes, es más fácil acercarse a cosas nuevas que de haberse estrenado en febrero, por ejemplo, nunca me hubiera molestado en ver. Y Con Andy Barker PI eso hubiera sido un craso error.

Producida por Conan O' Brien y protagonizada por Andy Richter, Andy Barker PI no hará temblar los cánones de la comedia televisiva, pero es un loable esfuerzo para volver a otra forma de hacer televisión, más tradicional si cabe, pero igualmente válida. Imbuido de ese humor absurdo tan típico de O'Brien (para muestra, véase su hilarante número de apertura en la ceremonia de entrega de los Premios Emmy de 2006) la serie consigue, al menos en los tres capítulos que se han emitido hasta ahora, llegar a construir una exitosa fórmula en muy poco tiempo, base indispensable para toda comedia que se precie. Considerando la corta vida media de la telecomedia actual en los Estados Unidos (algo a lo que Andy Barker PI parece que no va a poder escapar dada la exigua audiencia a la que ha conseguido atraer hasta el momento) es de alabar que desde el principio consiga acertar en los personajes. El contraste entre los estrictamente normales aunque un poco idos personajes de Andy y su mujer Jenny y los excéntricos personajes que ayudarán a Andy en sus casos, entre los que hay que destacar a Simon (interpretado por el Tony Hale de Arrested Development), es una resultona forma de que la comedia surja. Esto, conjugado con la absurdidad de los casos a los que Andy tiene que hacer frente como improvisado detective privado, es una garantía de humor del bueno.

La serie ha excedido todas mis expectativas y me ha causado una grata impresión compárandola con otras series de mid-season que he podido ver hasta el momento. Espero que la escasa audiencia que ha tenido hasta el momento no sea impedimento para que la NBC dé más cuerda a la serie y vaya más allá de la orden inicial de seis capítulos. Aunque viendo como está la situación los jueves, donde The Office, Earl o Scrubs tienen casi fijo el sitio en la parrilla de la cadena, no parece muy probable que Andy Barker PI pase del "brillante, pero cancelada".

Friday Night Lights: Clear Eyes, Full Hearts, Can't Lose!

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Fri, 9 Feb 2007 01:26:26 +0100

En alguna ocasión he dejado claro ya que Friday Night Lights me parece de lo mejor de esta temporada televisiva. Ya va siendo hora de que explique por qué.

Friday Night Lights, serie basada en el libro homónimo del periodista H. G. Bissinger y hermanastra de la película también basada en la misma obra (como podéis ver es una auténtica franquicia), cuenta la historia del equipo de fútbol americano de la tejana ciudad de Dillon, los Panthers y la comunidad que todos los viernes noche acompaña al equipo allá donde juegue. Una auténtica religión, vaya.

Pero como en todas las buenas historias el hilo conductor, en este caso el fútbol, es el pretexto perfecto para dar a conocer a los personajes y las situaciones por las que pasan. Y en Friday Night Lights los hay para todos los gustos.

Tenemos al nuevo entrenador de los Panthers, Eric Taylor, y su familia, su mujer Tami y su hija Julie. Después de varios años como entrenador asistente, el entrenador Taylor y su familia habrán de conjugar su vida doméstica con la enorme presión a la que se ven sometidos para dar a los Panthers un nuevo título de campeón estatal.

El quarterback titular de los Panthers, Jason Street y su novia Lyla Garrity, son la pareja perfecta. Junto al fullback Tim Riggins están en la cresta de la ola. Amistad, amor y un prometedor futuro se ven truncados cuando, en el primer partido de la temporada y primer episodio de la serie, Street se lesiona gravamente en el cuello y queda paralizado de cintura para abajo de por vida al intentar placar deseperadamente a un jugador rival. Decepción, culpa y triángulos amorosos esperan a los tres jóvenes.

La vida no es nada fácil para Matt Sarracen. Con su padre luchando en Irak, ha de hacerse él sólo cargo de la casa, su abuela enferma y los estudios. Por si esto fuera poco para el pobre chaval, la lesión de Street deja a Sarracen como teórico quarterback titular. La pasión y el corazón serán su equipo de supervivencia.

Con el fútbol americano como catalizador, el espectador puede hallar en las historias una familiaridad y verosimilitud que hacen que te importen los personajes desde el episodio piloto, algo que es fundamental como os podréis imaginar. Con un destacado elenco de personajes secundarios, la trama no nos deja un respiro. Los capítulos de Friday Night Lights son un ejemplo perfecto de hacer avanzar la historia de todos los personajes, por poco que aparezcan en pantalla.

El estilo visual, próximo a ejemplos tan dispares como Policías de Nueva York, The Shield o 24, trata de complementar la cercanía que se nos presenta en el guión. Aunque quizá tanto movimiento de cámara y planos imposible maree hasta al espectador más experimentado.

Un aspecto que me gustaría destacar es que puestos a comparar FNL con cualquier otra serie centrada al público juvenil, los chicos de Dillon ganan por goleada en todos los aspectos técnicos y de cualquier tipo. No digo que no esté bien el dramón tipo OC o las intrincadas y rocambolescas tramas de la pizpireta Veronica Mars, pero da gusto ver a adolescentes más o menos normales de vez en cuando sin que se resienta la calidad.

Si os ha picado la curiosidad, podéis ver el primer episodio de la serie gratis en iTunes.

Sleeper Cell: el terror está en cualquier parte

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Fri, 12 Jan 2007 23:09:06 +0100

La amenza terrorista es el leitmotiv de Sleeper Cell, una serie en la que un grupo de hombres de muy diversa procedencia (dos americanos, un francés y un bosnio) son los encargados de llevar la Yihad al corazón de los Estados Unidos.

Entre ellos se encuentra el agente especial Darwyn al-Sayeed, un musulmán americano infiltrado en la célula terrorista, cuya misión es evidentemente hacer fracasar la preparación de un inminente atentado masivo, así como conocer de primera mano los procedimientos de los islamistas.

Además al-Sayeed habrá de lidiar con las complicaciones añadidas que supone el tener una novia que no tiene la más mínima sospecha de su misión, sobrevivir al doble juego que deberá emplear para realizar su trabajo, así como enfrentarse a sus demonios personales, que le atormentarán al tener que cometer actos situados más allá del límite entre el bien y el mal.

Sleeper Cell es el anti-24. Aunque conserva las apariencias de un thriller, escapa de muchas de las características que hacen a la serie protagonizada por Jack Bauer tan especial (sentido del espectáculo, ritmo trepidante...) Buscando una aproximación realista al problema del terrorismo, y las implicaciones que conlleva al nivel más humano la infiltración de terroristas entre la población, la serie formula preguntas a las que trata de responder con mayor o menor acierto. Sleeper Cell trata de hacernos comprender el lado de los muyahidín. Mientras que 24 muestra qué podemos hacer cuando nos sentimos en peligro o atacados, y los grandes sacrificios a los que hemos de someternos a fin de evitar la escalada terrorista.

Es por tanto en mi opinión una obra menor televisivamente hablando, nada en contra de ella en general (Oded Fehr está soberbio como el jefe de la célula, que se hace pasar por un judío como tapadera), pero se observa que le hace falta algo, difícilmente cuantificable, que separa a las series mortales del olimpo televisivo. Quizás sea el que emitan la serie de continuo durante una semana entera lo que no permite recibirla bien, aunque hay que reconocer que realmente pocas cosas horribles se pueden decir de Sleeper Cell.

Prison Break: un serial de los de antes

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Tue, 28 Nov 2006 21:20:15 +0100

Acabo de terminar de ver el último capítulo de Prison Break del año (gracias a Dios que el descanso será menor del esperado) tras ponerme al día después de la emisión de la primera temporada de nuestra FOX.
Uff, por dónde empezar. Después de un final de temporada que me dejó un poco wtf? (bluff empezaba a rondarme por la cabeza) estaba un tanto impaciente por ver cómo resultaría una segunda temporada de la serie, por razones evidentes. Ya no había prison de la que break, si se me permite la gracieta. Así que llevado a partes iguales por el miedo y la intriga hice un mini-maratón con los episodios de la segunda temporada que habían salido.

No podía estar más equivocado. La serie ha conseguido mudar de piel y se ha convertido en una entretenida modernización de El Fugitivo (no me refiero a la malograda y aburrida del pobre de Tim Daley, sino a la clásica). A estas alturas creo que si los guionistas desearan convertir a Scofield y Burrows en un par de amigos que viven en un piso de Manhattan y que junto a su pandilla viven mil y una aventuras en el café de debajo de casa se saldrían con la suya.

La trama no es original, pero engancha. Tampoco es que sea el truco del almendruco, esto ya lo habían inventado los seriales en los 30 o los 40. Por ridícula que pueda parecer la trama consigue un efectivo resultado a los ojos de la audiencia (¡yo el primero!). Como si de un Captain Marvel o un Flash Gordon se tratase sus herederos los modernos hermanos protagonistas de Prison Break son fuente continua de situaciones al límite, que semana a semana nos mantienen con el trasero pegado a la butaca. Maestros del cliffhanger atravesarán todo Estados Unidos antes de llegar a la solución de la conspiración. Y allí estaré yo para verlos.

Dexter: sensaciones encontradas

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Fri, 10 Nov 2006 12:20:00 +0100

He estado todo este fin de semana pasado echando un vistazo a la nueva serie de Showtime: Dexter, cuya premisa no podría ser más enrevesada. Dexter Morgan es un patólogo forense experto en sangre que trabaja para el departamento de policía de la ciudad de Miami. Lo que nadie conoce es que Dexter es a su vez un asesino en serie que elimina a criminales que por alguna razón han escapado del peso de la Ley. Dexter habrá de ocultar su tendencia homicida a sus seres más próximos, su hermana Debra y su novia Rita, en el hipotético caso de que alguien como Dexter Morgan pueda tener seres cercanos.

Ya desde los magníficos títulos de crédito (gracias YouTube) nos damos cuenta de que esta serie no es para estómagos débiles ni almas cándidas, desde luego quien no pueda soportar asesinatos en la pantalla puede irse dando media vuelta. Basada en la novela Darkly Dreaming Dexter de Jeff Lindsay, la serie nos mete directamente en la mente del asesino, y nos cuenta cómo llego a estos extremos tan radicales.

Los mejores momentos de la serie los proporciona sin duda su protagonista, el actor Michael C. Hall (A Dos Metros Bajo Tierra) y Julie Benz, quien encarna a la afable y ligeramente trastornada novia de éste. Los personajes secundarios son, hasta el momento, el gran punto negativo que tiene esta serie en mi opinión (de ahí el título de esta entrada). Para mi gusto no dejan de ser un ridículo constante, y no en el buen sentido. Pero los altos son mayores que los bajos (el último capítulo emitido, Return To Sender, es buena prueba de lo buena que puede llegar a ser esta serie, si la trama se comporta) y por ello me inclino a recomendar esta serie a quién no la haya visto.
Por cierto no podría haberme hecho más feliz que la serie fuera renovada para una segunda temporada hace unos días.

Me aburres Studio 60

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Tue, 31 Oct 2006 16:30:00 +0100

Tiempo ha que escribí una "crítica" sobre el piloto de Studio 60 on the Sunset Strip, la nueva serie de Aaron Sorkin que se ocupa de los aventuras y desventuras de un grupo de profesionales que trabaja en un programa de variedades, y oh chico, no podría haber cambiado más mi opinión inicial. Haré a partir de ahora un pequeño ejercicio de auto-fisking, para mostrar más gráficamente mi cambio de chaqueta. En mi crítica inicial decía en ella que

Studio 60 es para fans de Sorkin, para que negarlo, un regalo para los sentidos. Para el resto de los mortales, quizás no vean tanto interés en un drama sobre un programa de televisión cómico

Phelan, que repipi eras allá en agosto. Si hubieras podido ver cómo ha evolucionado la serie en estos seis capítulos emitidos, quizás hubieras podido ahorrarte un valioso tiempo. El resultado en cuanto audicencia -pobre, para la serie más anticipada del año- no tiene nada que ver con que la gente se sienta interesada o no en un show sobre otro show de televisión, no es un caso precisamente de tirarle margaritas a los cerdos, sino que se trata simplemente una mala serie. Con buen piloto, pero mala serie al fin y al cabo. El diálogo sorkiniano que tan resultón es sigue presente, pero de una manera estúpida. Ken Levine hace en su blog un tronchante ejercicio literario sobre esta cuestión, que expresa mucho mejor de lo que yo podría llegar a hacer mi opinión sobre este aspecto.
Los personajes no me resultan atrayentes en absoluto y la quintaesencia de esto es Matt Albie. El hecho de que el personaje de Matthew Perry, que tan inspirado parece sentirse ante el de Sarah Paulson, no pueda soportar que ésta sea cristiana, no le hace salir muy bien parado a mis ojos. ¡Matt, crece que ya traspasas la treintena!

En agosto, finalizaba mi crítica diciendo

Sobre los otros personajes [de la serie] realmente no puedo emitir un juicio justo, su presencia en el episodio es tan fugaz que habrá que esperar a que se emitan más capítulos para valorarlos en su justa medida.

Aún no puedo añadir nada sobre los secundarios excepto que compadezco a Nathan Corddry, el pobre además de tener que pasarse vestido de langosta un capítulo entero ha sido el foco, en el último capítulo emitido hasta el momento The Wrap Party, de algunas de las piezas de diálogo más estúpidas que yo recuerde ver en televisión.

Sorkin parece olvidar que estamos en la época de los cientos de canales de televisión y que muchos de ellos no emiten el reality de turno. La televisión ha alcanzado una calidad que para nada tienen que envidiar a sus sacrosantas series clásicas. Bájese del pedestal, Sorkin, y eche un vistazo.

Desde luego, cuando en el verano pensaba en cómo sería esta serie no podía imaginar que sería este auténtico desastre, y el entusiasmo inicial se ha ido convirtiendo con el paso de los capítulos en enfado, que ha terminado por explotar esta última semana. Estas muerto para mí, Studio 60, una de las cosas que no soporto es que me sermoneen en la televisión.

Brillante pero cancelada: Freaks and Geeks

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Mon, 16 Oct 2006 16:56:20 +0200

El instituto, lugar que siempre ha sido objeto de incontables series de televisión y películas. Hasta tanto ha llegado el asunto que podríamos decir que se ha convertido en un género propio. Y es que lo tiene todo: el despertar de la pubertad, el paso a la vida adulta... el principio del fin, vamos. Freaks and Geeks incorpora todo esto (de manera magistral, todo hay que decirlo), pero a su vez lo hace de una forma original y cuando menos curiosa. Esta serie, cuya única temporada fue emitida en 1999, está ambientada en un instituto de Michigan en 1980 y cuenta la historia de los dos hermanos Weir -interpretados por Linda Cardellini (Lindsay Weir) y John Francis Daley (Sam Weir, el hermano menor). Ambos pertenecen a dos grupos estudiantiles bien diferenciados a la par que alejados de la cúspide de la pirámide social: Lindsay es freak, Sam es geek.
Para despistados aclarar que se es freak cuando se fuma en el patio o debajo del graderío del campo de fútbol y se escucha punk/rock. El hábitat de los geeks por otro lado es la ciencia ficción y Dragones y Mazmorras.

Freaks and Geeks es una especie de Aquellos Maravillosos Años revisitado, y sin duda a quien le gustara esa serie hallará en Freaks and Geeks una zona comfortable. A su vez sus creadores Judd Apatow y Paul Feig son capaces de crear unos personajes propios y un universo lo suficientemente atractivos como para darse cuenta de lo injusto que es que esta serie solo esté compuesta por una temporada. Los dos chicos Weir están interpretados con acierto por Cardellini y Daley, con una profundidad que para sí quisieran muchos actores talluditos, y sus amigos no le van a la zaga (aunque me repunen un poco Busy Philipps y James Franco, sí sí, el de Spiderman). Mención especial merecen los actores que dan vida al matrimonio Weir, Becky Ann Baker y Joe Flaherty, que hacen un trabajo excelente como contrapeso adulto entre tanto adolescente.

En fin, puedo decir sin temor a equivocarme que Freaks and Geeks es una muy notable serie, y he pasado un rato agradable viéndola. Acompáñese con El Club de los Cinco o Weird Science (la peli, no la horrorosa serie) y tendrá usted triple reción de morriña ochentera.

Enlaces interesantes: La edición en DVD de Freaks and Geeks tiene una página oficial con vídeos y extractos de guiones de la serie.

He visto The Nine

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Mon, 25 Sep 2006 03:27:42 +0200

Hace tiempo prometí en un post que haría mi crítica sobre The Nine en esa misma semana. Un mes después la vergüenza no me deja seguir posponiendo mi cita con el teclado por más tiempo, así que aquí está.

Lost en un banco. Seguro que los creadores de esta serie trataron de vender su producto de esta manera a los responsables de la cadena, y parece ser que se lo han tragado. Pero con tanta serialización -entiéndase esto como el fuerte desarrollo de una trama principal capítulo a capítulo, haciéndola crecer poco a poco, más que historias sin ningún hilo argumental de conexión excepto el de los personajes- que se nos presenta este año (Heroes, Jericho y Six Degrees me vienen a la memoria) y teniendo frescos los precedentes del pasado año (Invasion y Threshold, entre otros) no puedo dejar de preguntarme si habrá espacio para tanto gallito.

No me malinterpretéis, The Nine tiene el potencial para ser una serie magnífica, pero no sé si la historia que se nos presenta dará la suficiente cuerda para el amplio calendario que ha de cubrir una serie de primer orden. La trama es como sigue: nueve personas son sorprendidas en un banco en pleno atraco, que se empantana en un secuestro con rehenes que dura 52 horas. Durante ese tiempo, muchas cosas pasarán de las que no tenemos noticias (sólo se nos muestra el principio y el final del mismo, en el intermedio está la salsa del asunto), cosas que alterarán la vida de los nueve para siempre. Cada capítulo promete comenzar con un flashback de 10 minutos que revele más sobre el atraco.

Dudas, dudas... que pueden quedar despejadas si la serie es capaz de construir algo interesante a partir del buen piloto que se nos presenta (acaba con un cliffhanger un tanto inesperado, lo que es bueno). La serie ofrece un buen reparto de personajes y transmite perfectamente las diferencias entre la quietud del antes, la acción del durante y la angustia del después.

Mi veredicto: estoy moderadamente interesado, aunque no estará en lo más alto de mi lista puede resultar una buena inversión. Crucemos los dedos.

The Nine se estrena el 4 de octubre en la ABC.

Otros pilotos que he visto:
Heroes
Friday Night Lights
Studio 60 on the Sunset Strip

En Mi Caja Tonta hicieron una crítica sobre el piloto hace tiempo.

No puedo escapar de Prison Break

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Wed, 20 Sep 2006 13:58:29 +0200

Y lo digo en el buen sentido. Una de las ventajas de ser usuario de la televisión por cable es poder disfrutar de gran cantidad de series que las televisiones generalistas no tienen a bien incluir en sus parrillas, y aunque los nuevos canales apuestan con fuerza, y con mayor o menor éxito, por las series, en muchas ocasiones son estos pequeños canales los laboratorios de pruebas perfectos para comprobar la viabilidad de una serie. Y Prison Break, al menos en mi caso, es un ejemplo perfecto de ello.

Como en otras muchas ocasiones, y Prison Break no es una excepción, conoces de una serie, su trama te parece intrigante, pero por alguna razón u otra no llegas a verla hasta mucho tiempo después, atareado entre tanta cosa que ver. Ahora, y gracias a los chicos de la FOX, uno de los mejores canales en mi opinión, puedo sentarme tranquilo los lunes a ponerme al día con Prison Break.
Había llegado con recelo a esta serie (¿cuándo aprenderé?), pero todos mis temores cayeron en saco roto tras tres semanas viendo la serie. La cosa empieza un poco lenta y, para que negarlo, facilona. El atraco al banco, el delito que le sirve a Michael Scofield (Wentworth Miller) como coartada para ser internado en la Penitenciaría de Fox River, en donde su hermano Lincoln Burrows (Dominic Purcell) espera a ser ajusticiado por el asesinato del hermano de la vicepresidenta, es, aunque sí sorprendente, un poco barato. Y que la empresa para la que trabajaba Michael sea precisamente la constructura del presidio es una de esas casualidades solo-en-televisión que chirrían.
Pero en definitiva no importa tanto el por qué llegaron a la Prisión, aunque obviamente la teoría de la conspiración que se monta en torno al caso Burrows acompaña siempre el devenir de la acción, sino el cómo conseguirán los dos hermanos evadir las barreras físicas -y de otro tipo- que les separan de la libertad. Y en esto Michael es un verdadero hacha. Tatuado en todo su tronco lleva claves (¿por algún casual no estará incluído el número de teléfono de Sarah Wayne Callies, la doctora Sara Tancredi en la serie?. Despistados ver imagen de la derecha) que le ayudarán en su camino contrarreloj hacia la libertad, ya que tiene tres semanas antes de que su hermano sea ejecutado.
Vamos que en definitiva lo tiene todo para ser un gran thriller de intriga, y a buena fe que lo consigue. Acción y emoción se reparten a partes iguales durante el desarrollo de la serie, bueno al menos de lo que he podido seguir en la retransmisión de la FOX -que bien que podrían combinar con 24, al igual que hacen en Estados Unidos, son la combinación prefecta- que se adelanta al estreno que próximamente la Sexta hará en abierto. Para todos los que no podáis seguirla por otro cauce, hacedle un hueco, no os defraudará.

House en plena forma o primeras impresiones sobre la tercera temporada

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Mon, 18 Sep 2006 13:56:53 +0200

Llegué tarde a la moda de House, y eso que ví el piloto cuando salió en USA, pero no me llamó la atención. Cuando la serie llegó a la FOX en España, decidí darle una segunda oportunidad y ahora que estoy puesto al día no pasa desde entonces una semana que no me lamente de mi falta de visión. (¡Atención! a partir de aquí comienzan spoilers del final de la segunda y principios de la tercera temporada. Avisados estamos todos).

La tercera temporada comienza, no sin esperar un verano entero, tras un season finale brillante el mayo pasado. A House le dispara el familiar desencantado de uno de sus pacientes, y entre alucinaciones y la (casi)realidad en donde no todo es lo que parece, es capaz de diagnotiscarse y curarse a sí mismo. Sin duda al nivel de lo que se espera de un último episodio de temporada. Como digo, la tercera temporada comienza con House sobre dos piernas y a pleno rendimiento (sin Vicodina). En el primer episodio se las arregla para devolver -en lo que podríamos denominar como un golpe de suerte- la capacidad motora y cognitiva (para que luego digan que la tele no culturiza) de un paciente anclado en su silla de ruedas -aunque Cuddy y Wilson se lo ocultan, por su bien-; mientras que en el segundo ayuda a un niño que tiene alucinaciones con abducciones alienígenas con un estilo rozando a Expediente X. La vida de un médico nunca fue tan espectacular. (Los spoilers terminan aquí. Spoilerfobos, respirad tranquilos)

House es -la tercera temporada no es una excepción, hasta el momento- una de las series de cabecera para cualquier espectador de televisión que se precie. Si no ves House no eres nadie, podría decirse. Aunque tan poco hace falta ser tan radical, sí que puedo decir sin temor a meter la pata que la serie se halla en su estado de gracia, tanto en sus guiones como en su realización (la fotografía es impresionante). La comedia surge de los personajes con fluidez y los momentos de drama con el paciente de la semana son medianamente decentes. Por otro lado la inverosimilitud de los casos es siempre un atractivo, y es lo suficientemente complicado como para mantener al espectador interesado y lo suficientemente accesible como para no despistarlo. En definitiva, buenos personajes, buenas actuaciones, buena historia y buena realización. Me likey!

Curiosidades: Hugh Lauire, el actor que da vida a House, forma parte de un grupo musical, Band from TV, en el que están conocidas figuras de la pequeña pantalla como Greg Gunberg (Heroes, Alias), James Denton (Mujeres Deseperadas), entre otros, con la que se dedican a tocar en eventos benéficos y locales pequeños.

He visto Studio 60 on the Sunset Strip

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Thu, 10 Aug 2006 12:07:30 +0200

De la mente del creador de El Ala Oeste nos llega esta temporada Studio 60 (vamos a acortarlo un poco, que el título si no se hace un poco pesado) que tiene lugar entre las bambalinas de un ficticio programa de variedades de nombre homónimo que, tras veinte temporadas de éxito, atraviesa por un bajón creativo considerable. Para colmo de males, el veterano productor ejecutivo al cargo del programa explota cargando contra todo lo que se menea, muy al estilo Network (película que es referenciada hasta la saciedad en el piloto, consciente e inconscientemente) en mitad de la emisión de un episodio. Este ataque de furia está causado por el desacuerdo causado por un sketch que según la cadena podría herir las sensibilidades de los grupos religiosos.
Por supuesto el comportamiento del productor ejecutivo no es muy bien recibido por los ejecutivos de la ficticia cadena NBS que emite Studio 60, que lo despiden a la velocidad del rayo (entre todo esto subyace la historia, para mi gusto aburrida, de la nueva presidenta de la cadena, Jordan McDeere, que se encuentra con este marrón en su primer día de trabajo).

Para desfacer el entuerto, la presidenta piensa en Matt Albie y Danny Tripp, antiguos guionistas del programa que fueron despedidos cinco años atrás por el presidente del consejo de la cadena, Jack Rudolph, y que ahora se dedican al cine. Para acortar un poco el resumen, y no destripar por completo el argumento, consiguen volver al programa que les dio la fama; programa que intentarán reflotar a partir de ahora.

Studio 60 es para fans de Sorkin, para que negarlo, un regalo para los sentidos. Para el resto de los mortales, quizás no vean tanto interés en un drama sobre un programa de televisión cómico, y más teniendo en cuenta que la misma NBC emitirá una comedia sobre el quehacer diario de un programa de variedades, 30 Rock, que parece guardar ciertas similitudes con Studio 60 (¿realmente cuántas tramas pueden surgir de un programa de este estilo?). Aunque quizás la audiencia se sienta atraída por ver qué son capaces de hacer Matthew Perry y Bradley Whitford tras una década interpretando los mismos papeles en Friends y El Ala Oeste respectivamente. Es la relación entre sus dos personajes y el resto del reparto la que marca el ritmo del piloto, así que están ante el duelo interpretativo de sus carreras.
Del resto del reparto cabría destacar a Steven Weber en lo positivo y a Amanda Peet en lo negativo. Weber interpreta al presidente del consejo de la NBS, y es todo lo que se podría esperar de un hombre en su posición, un tiburón con puño de hierro. Amanda Peet es la presidenta primeriza de la cadena, y se pasa todo el capítulo con una sonrisa rara que hace preocuparme seriamente por sus dotes interpretativas.
Sobre los otros personajes realmente no puedo emitir un juicio justo, su presencia en el episodio es tan fugaz que habrá que esperar a que se emitan más capítulos para valorarlos en su justa medida.

En definitiva, Studio 60 parece prometer grandes cosas; ¿pero podrá realmente satisfacer las altas expectativas que sobre su estreno se han generado en los medios?. El otoño lo dirá.

Studio 60 on the Sunset Strip se estrenará el 1 de septiembre en la NBC.

Otros pilotos que he visto:
Heroes
Friday Night Lights

He visto Friday Night Lights

noreply@blogspirit.com (Phelan) — Thu, 3 Aug 2006 12:57:58 +0200

Últimamente he estado en contacto más de lo habitual con el fútbol americano (probad el NCAA Football de EA Sports, es adictivo), así que me decidí por echar un vistazo a la nueva serie de la NBC, Friday Night Lights, basada en el bestseller homónimo que, por cierto, también tiene película, que se centra en un equipo de fútbol americano de un instituto de Texas.

Los guionistas de la serie saben perfectamente a qué tipo de público se dirigen, amantes del fútbol que están ávidos por recibir entretenimiento ligado a este espectacular deporte. Y realizan este cometido a la perfección. Con un estilo de documental, la trama nos cuenta la llegada de un nuevo entrenador a los Dillon Panthers. La comunidad de Dillon está deseosa de títulos y está volcada con el equipo, aunque muchos de ellos no confíen en que el entrenador Taylor esté capacitado para el puesto (llega al equipo después de haber sido un entrenador auxiliar) y piensan que fracasará, como es evidente a lo largo de todo el capítulo a través de la radio, que sirve como hilo conductor de la opinión del público a medida que se va acercando el partido del viernes. Los jugadores, y en especial el quarterback estrella, Tim Riggins, y el running back Brian "Smash" Williams, son verdaderas estrellas entre sus compañeros y el resto de la comunidad. Algo que parece no incluir al quarterback suplente, Matt Sarracen, que no es más que un chico que vive con su abuela y lo último en lo que pensaría es en ser alguien popular.

La trama del piloto bebe directamente de la de la película en muchos aspectos, con la historia de la grave lesión del quaterback titular y el debut del suplente, con un momento de suspense al final del partido, que he de reconocer, por muchas veces que haya visto en otras películas o series sigue erizándome los pelos.

Uno no puede dejar de pensar si la serie podrá seguir teniendo tan buen nivel durante una temporada completa (¿cuántas veces pueden jugar la carta de victoria–en-los-últimos-segundos sin resultar repetitivo?) sin duda es una serie a tener en cuenta.

Otros pilotos que he visto:
Heroes